ELIO CIOL TERRE DI POESIA FOTOGRAFIE 1950-2007

Ripercorrere l’opera del fotografo Elio Ciol. Questo l’obiettivo della mostra a cura di Fabio Amodeo ”Elio Ciol. Terre di poesia. Fotografie 1950 – 2007” che sara’ inaugurata, venerdi’ prossimo alle 18, al Centro Culturale Candiani di Mestre, dove potra’ essere visitata fino al 14 giugno. Le oltre cento immagini in bianco e nero, raccontano l’intero percorso artistico del maestro, dalla prima stagione di carattere neorealista con il racconto della vita dei campi in Friuli e sulle montagne friulane e venete, alle immagini di scena del film “Gli Ultimi” di cui e’ fotografo di scena, dal paesaggio, nella visione serena ed elegiaca di cui Ciol ha saputo rendersi protagonista, alle esperienze piu’ recenti, come l’elaborazione di trittici capaci di accostare esperienze visive diverse e la ricerca sulle ombre e sulla luce in soggetti naturali o nelle architetture.

Roma è “Fuori dall’ombra”

Margherita Buy, Sergio Castellitto, Francesca Neri, Toni Servillo, Luca Zingaretti, Tim Roth, Pedro Almodovar e tantissimi altri in duecento ritratti del fotografo Gianmarco Chieregato, protagonisti della mostra ””, che sara’ inaugurata giovedi’ a Palazzo Venezia, per lanciare il Programma Bravo!, Birth Registration for All Versus Oblivion, la campagna promossa dalla Comunita’ di Sant’Egidio per favorire la registrazione anagrafica dei bambini africani.

”Nel mondo un bambino su tre non viene registrato all’anagrafe e nell’Africa Sub-Sahariana sono sette bambini ogni dieci. Sono bambini invisibili. E’ il grande e terribile giacimento per qualunque abuso – spiega Mario Marazziti, portavoce della Comunita’ di Sant’Egidio – dal traffico umano, a quello degli organi, alla prostituzione, al lavoro come piccoli schiavi. E poi non si puo’ andare a scuola, non si puo’ spezzare la spirale di marginalita’ e di poverta’, si diventa ”illegali” per il solo fatto di vivere; si finisce, spesso, in prigione da adulti. E’ il mondo dei bambini invisibili”.

La mostra di Gianmarco Chieregato, visitabile fino al 15 marzo (ingresso gratuito, dal martedi’ alla domenica, dalle ore 11 alle ore 19), in un percorso di oltre duecento ritratti di ”nomi” noti, di volti affermati, nel gioco artistico di luci e ombre, di colore e bianco e nero delle fotografie, trasmette al pubblico, emotivamente prima che razionalmente, la definizione dell’identita’ anagrafica come inalienabile condizione di esistenza.

Uno scatto un Diritto… con Amnesty International

Il gruppo 261 di Amnesty International (Agro Nocerino-Sarnese) organizza la mostra fotografica intitolata “Uno Scatto un Diritto”.

La mostra si terrà ad Angri, dal 19 al 26 dicembre, presso la “Casa dell’ex-combattente” (di fronte al Castello Doria).

Nell’ambito delle celebrazioni che si stanno svolgendo in tutto il mondo per il sessantesimo anniversario della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani, è stato allestito un percorso fotografico ad essa dedicato.

Cinque fotografi emergenti interpretano i 30 articoli della Dichiarazione con i loro scatti e attraverso l’arte della fotografia, evidenziandone la forza evocativa ma anche la sua stretta attualità.

Ciascuna fotografia sarà abbinata ad un articolo della Dichiarazione, in un percorso fatto di parole, immagini e musiche.

Durante la mostra fotografica sarà allestito un banchetto con materiale informativo sulle attività di Amnesty International, dove sarà possibile prendere una copia della Dichiarazione e firmare petizioni a favore di vittime di violazioni dei diritti umani.

L’inaugurazione del percorso fotografico, a cui seguirà un piccolo rinfresco, avverrà alle ore 20 del giorno 19 dicembre.
La mostra rimarrà aperta tutte le sere, fino al 26 dicembre(ad eccezione del giorno 25 dicembre)dalle ore 18 alle ore 22.

‘I Macchiaioli e la fotografia’

Ai Macchiaioli e la fotografia e’ dedicata la mostra ospitata nelle sale del Museo Nazionale Alinari della Fotografia di Firenze, ultimo di una serie di eventi che l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, con il concorso del Polo museale fiorentino e di alcune altre istituzioni, ha promosso e prodotto nel 2008 per celebrare l’arte di Giovanni Fattori nel centenario della morte.

Un viaggio alle origini del rapporto fra artista e macchina, tra antico pennello e nuovo strumento di rappresentazione della realta’. A questo tema, che sintetizza lo spirito di un’epoca di frontiera e che percorre tutta la pittura figurativa dell’Ottocento. La rassegna, che restera’ aperta fino al 15 febbraio 2009, ricostruisce per la prima volta i passaggi di quello che fu, a suo modo, un amore a prima vista e che svela non pochi segreti della visione del mondo macchiaiola. Curata da Monica Maffioli con Silvio Balloni e Nadia Marchioni, l’esposizione nasce dalla collaborazione tra Ente Cassa, Fondazione Alinari (editore del catalogo) e Biblioteca Marucelliana di Firenze, con allestimento grafico di Stefano Rovai.

Si tratta di una selezione particolarmente significativa di circa 200 opere tra fotografie (numerosi gli inediti), dipinti (di Fattori, Signorini, Boldini, Banti. Gioli, Cabianca) e raffronti iconografici. Opere disposte secondo un racconto in cinque capitoli: Roma e la formazione di un codice visivo comune: i modelli fotografici per gli artisti; Firenze e la cultura visiva dei Macchiaioli: modelli, luoghi e personaggi; Banti, Cabianca, Signorini e la fotografia; un fotografo per i Macchiaioli e La Marsiliana, luogo d’incontro tra pittura e fotografia. Nella mostra diventano evidenti, non senza sorprese, le connessioni tra i due diversi modi di riprodurre la realta’. La fotografia fa propri i canoni estetici e le regole della pittura contribuendo cosi’ a trasformare le prospettive e le ricerche artistiche, in particolare dei Macchiaioli. Non pochi utilizzarono le fotografie come strumenti di lavoro, alcuni vollero essere essi stessi fotografi.
Fino al 15 febbraio 2009 al museo nazionale Alinari della fotografia

Artissima Design

Artissima Design è una mostra fotografica di Paolo Mussat Sartor a cura di Andrea Bellini. Le immagini di Mussat Sartor ritraggono gli artisti nei luoghi dove vivono e lavorano, tentando di rivelarne il rapporto con lo spazio, l’ambiente, gli oggetti, le cose. Oltre 300 scatti d’epoca e foto realizzate appositamente per questa mostra: una testimonianza sul movimento artistico dell’Arte Povera a Torino: da Merz ad Anselmo, Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Penone, Pistoletto, Zorio, etc.

A questi scatti, diventati vere e proprie icone, si affiancano una serie di inediti provenienti dall’archivio del celebre fotografo torinese e di nuove immagini esclusive realizzate appositamente per l’evento. C’è senz’altro molto da approfondire su Artissima15, ma questo mi è sembrato un inizio interessante, inserendosi nel movimento che attraversa e ridefinisce i contorni di una città capace di proporsi a livello europeo ed internazionale.

Affrettatevi, la mostra chiude il 30 novembre!!!